ピアノコードボイシングの基本 - 副業マルチクリエーターtetsu7017のブログ

ピアノ演奏でのコードボイシングは、ジャンルや演奏シチュエーションによって大きく異なります。今回は、ジャズとポップス、さらにピアノソロとバンド演奏での違いを踏まえたコードボイシングの選び方を解説します。

コードボイシングとは？
ジャンルごとのボイシングの違い
1. ジャズにおけるコードボイシング
  1. ルートレス・ボイシング
  2. シェル・ボイシング
2. ポップスにおけるコードボイシング
  1. フルボイシング
  2. パワーコード
ピアノソロとバンド演奏でのボイシングの違い
1. ピアノソロのボイシング
  1. オープン・ボイシング
  2. クローズド・ボイシング
2. バンド演奏でのボイシング
  1. ルートレス・ボイシング（ジャズの場合）
  2. シンプルなフルボイシング（ポップスの場合）
まとめ

コードボイシングとは？

コードボイシングとは、同じコードでもどの音をどのように配置して弾くかを工夫することです。適切なボイシングを選ぶことで、演奏の雰囲気やサウンドに大きな影響を与えます。

ジャンルごとのボイシングの違い

ジャズにおけるコードボイシング

ジャズでは、複雑なハーモニーやテンションが重要な要素です。以下のようなボイシングが一般的です。

ルートレス・ボイシング

ジャズではベースがルートを担当することが多いため、ピアノの左手ではルートを省略し、3度と7度を中心にボイシングを行います。これにより、左手に余裕ができ、他の指でテンション（9th、11th、13thなど）を含む拡張和音を演奏できます。特にバンド演奏ではベースがルート音を担当するため、ルートレス・ボイシングが好まれます。ソロピアノでも、洗練された響きを得るためにこのボイシングが使われます

例：C7コードのルートレス・ボイシング

左手: E（3度）、Bb（7度）
右手: G（5度）、D（9度）、A（13度）

最初にC7コードをフルボイシング、そのあとでルートレスボイシングをピアノを弾いてます

ただし、こちらの土田晴信氏はベースがいてもルートを弾いてもよい、とされてます。

ビバップ　セロニアスモンク、バドパウエル　はルートを抑える

————-これより以降　ビルエバンス　ルートを外す　——–という歴史

ルート+7th　ルート+3rd

ベースがいてもピアノはルートを押さえて良い
引用元　https://youtu.be/nvyRA-GuTMk

シェル・ボイシング

シェル・ボイシングは、ジャズの基本的なボイシングです。初期のビバップスタイルや、簡潔でダイナミックな響きを得たい場合に使われます。左手で3度と7度だけを押さえるシンプルなボイシングです。右手でテンション音を加え、リッチなハーモニーを作り出します。

例：G7コードのシェル・ボイシング

左手: B（3度）、F（7度）
右手: A（9度）、E（13度）　　　※5度は省略

最初にG7コードをフルボイシング、そのあとでシェルボイシングをピアノを弾いてます

ポップスにおけるコードボイシング

ポップスでは、シンプルで安定感のあるサウンドが求められます。次のようなボイシングが一般的です。

フルボイシング

ポップスでは、ルート、3度、5度で構成されるフルボイシングが基本です。これにより、安定した響きを作り出します。

例：Cコードのフルボイシング

左手: C（ルート）、G（5度）
右手: E（3度）

パワーコード

ルートと5度だけで構成されるシンプルで力強いコード。ポップスやロックでよく使用されます。

例：Gコードのパワーコード

左手: G（ルート）、D（5度）
右手: メロディまたは同じ音を重ねる

ピアノソロとバンド演奏でのボイシングの違い

ピアノソロのボイシング

ピアノソロでは、ピアニストが全ての音域をカバーする必要があります。そのため、以下のようなボイシングが使われます。

オープン・ボイシング

和音の音を広げて配置し、豊かで広がりのあるサウンドを作り出します。低音域でベースラインを担当しながら、高音域でメロディやコードを弾くことが多いです。

例：Cコードのオープン・ボイシング

左手: C（ルート）、G（5度）
右手: E（3度）、G（5度）、C（オクターブ上のルート）

最初にCコードをフルボイシング、そのあとでオープンボイシングをピアノを弾いてます

クローズド・ボイシング

和音を密集させ、コンパクトなサウンドを作り出します。これにより、特に中高音域で和音の一体感が強まります。

例：Cコードのクローズド・ボイシング

左手: C（ルート）、E（3度）
右手: G（5度）、C（オクターブ上のルート）

バンド演奏でのボイシング

バンド演奏では、他の楽器とのバランスを考慮する必要があるため、ピアノのボイシングも変わります。

ルートレス・ボイシング（ジャズの場合）

ベースがルートを担当するため、ピアニストは3度と7度に集中します。これにより、サウンドがクリアになり、バンド全体がまとまりやすくなります。

例：C7コードのルートレス・ボイシング

左手: E（3度）、Bb（7度）
右手: D（9度）、A（13度）　　　　※５度は省略

シンプルなフルボイシング（ポップスの場合）

バンドの他の楽器（特にベースとギター）が低音域をカバーしているため、ピアノは中高音域で和音を補強します。シンプルにルート、3度、5度を押さえることが多いです。

例：Fコードのフルボイシング

左手: F（ルート）
右手: A（3度）、C（5度）

まとめ

ピアノ演奏において、コードボイシングの選択はサウンドの質を大きく左右します。ジャズではテンションや複雑な和音を駆使し、ポップスではシンプルで安定した和音が求められます。その場合ルート音を強調する5thはジャズやファンクは省略し、ポップスは使用します。また、ピアノソロとバンド演奏では、ボイシングの方法も異なります。状況に応じてこれらのボイシングを使い分けることで、よりプロフェッショナルな演奏が可能になります。

ぜひ、今回紹介したボイシングを練習して、演奏の幅を広げてください。自分のスタイルに合ったボイシングを見つけることで、ピアノ演奏が一層楽しくなることでしょう。

耳コピではない、アプリを利用したコード解析については下記を参照ください。